Barokna skulptura: Bernini, ključne karakteristike i kako naručiti djela danas

Stanite ispred Apolona i Daphne Giana Lorenza Berninija u rimskoj galeriji Borghese i privlačnost barokne skulpture postaje očita u roku od nekoliko sekundi: mitološka potraga zamrznuta u točnom trenutku kada se Daphnini prsti rastežu u lovorovo lišće, njezini nožni prsti puštaju korijenje, njezina se usta otvaraju u kriku koji mramor nekako čini čujnim. Ovo je stil koji je dominirao Europom od ranih 1600-ih do sredine 1700-ih. Odbacio je mirnu, idealiziranu tišinu u korist jedinog najdramatičnijeg trenutka koji priča može ponuditi, isklesanog tako da svjetlo, sjena i gledateljevi vlastiti koraci upotpunjuju kompoziciju.

Jednostavno rečeno, barokna skulptura je skulptura projektirana za pokret, emocije i spektakl. Razumijevanje načina na koji su postignuti ti učinci, tehnički kao i umjetnički, važno je za svakoga tko danas naručuje fontane, crkvene figure, anđele ili kipove u vrtu, jer isti strukturalni problemi koje je Bernini riješio su oni koje svaka radionica još mora riješiti.

Što skulpturu čini baroknom?

Renesansne figure obično su okrenute prema vama, uravnotežene i staložene. Barokne figure se uvijaju, bacaju i dosežu preko vlastitih rubova. Pet osobina koje se ponavljaju kroz radionice ere:

• Dijagonalne i spiralne kompozicije. Tijela su izgrađena na dijagonalama umjesto na okomitim osima, pa oko putuje prema gore ili kruži oko forme. Berninijev David (1623. do 1624.) je zavojita opruga s poduprtim stopalima i ranjenim torzom, nimalo nalik Michelangelovom staloženom junaku.
• Odlučujući trenutak. Kipari su odabrali vrhunac radnje: ugriz Plutonovih prstiju u Prozerpinino bedro (1621. do 1622.), ekstaza sveca, udar vala.
• Draperija kao motor. Tkanina se baca, šiba i duboko podrezuje tako da hvata svjetlost i implicira vjetar i brzinu. Rad Giuliana Finellija na Apollu i Daphne proizveo je tako finu kosu da izgleda raščešljano.
• Više stajališta. Radovi su se planirali šetati, otkrivajući nove kutove; nijedna nije jedna fasada.
• Fuzija umjetnosti. Skulptura, arhitektura, slikarstvo, svjetlo i voda spojeni su u jednu scensku cjelinu, najpoznatiju u kapeli Cornaro, gdje mramorni sveci sjede u izrezbarenim opernim ložama ispod skrivenog izvora svjetla.

Svaka osobina ima tehničku cijenu. Spiralne poze potiskuju težište s baze, duboki udubljenja stavljaju kamen pod napetost, a zračna draperija mora biti savršeno modelirana prije nego što dlijeto zasječe. Studiji tog doba stoga su radili od malih glinenih skica zvanih bozzetti i povećavali ih tek nakon što je dinamika riješena, tijek rada koji preživljava gotovo nepromijenjen i danas.

Moderne ljevaonice još uvijek preuzimaju te dinamične mitološke skupine. Brončani kentaur i skulptura anđela nose istu neuravnoteženu energiju koja seže prema gore, riješenu unutarnjom armaturom, a ne srećom:

Brončana skulptura kentaura i anđela Visok 1,8 m s plavo-zelenom patinom, ovaj brončani par mišićavog kentaura i razigranog krilatog kerubina odjekuje neuravnoteženom, uzdignutom energijom Berninijevih dinamičnih mitoloških skupina. Pogledajte proizvod →

Bernini i rimski barok

Gian Lorenzo Bernini (1598. do 1680.) definirao je stil na način na koji skladatelj definira školu. Prije nego što je navršio tridesetu isklesao je skupine Plutona i Prozerpine te Apolona i Dafne za kardinala Scipionea Borghesea, a njihov površinski realizam još uvijek uznemiruje posjetitelje: kameno meso koje se udubljuje pod pritiskom, mramorno uže koje se zateže. Prema tradiciji, njegov David nosi grimasu kipara koju je radio dok je Maffeo Barberini držao ogledalo.

Njegovi zreli radovi pogurali su fuziju umjetnosti dalje. Ekstaza svete Terezije u kapeli Cornaro prikazuje svoje svjetlo kroz skriveni prozor iza pozlaćenih zraka. Sveti Longin u Bazilici svetog Petra (dovršen 1638.) pretvara vojničko obraćenje u rotirajući sastav namijenjen čitanju u hodu. Fontana Četiri rijeke na Piazzi Navona (1651.) postavlja kolosalne riječne bogove na sedrenu stijenu ispod obeliska, s vodom koja animira cijeli ansambl.

Rim nikad nije bio predstava jednog čovjeka. Santa Cecilia (1600.) Stefana Maderna otvorila je stoljeće neodoljivim prirodnim naturalizmom. Sveta Veronika Francuskasca Mochija (dovršena 1639.) uzburkala je draperiju u oluju kojoj se nitko nije mjerio desetljećima. Alessandro Algardi ponudio je suzdržanu, klasicizirajuću alternativu koju cijene papini pokrovitelji, dok je Francois Duquesnoy donio flamansku jasnoću. Raznolikost je važna: barok je uvijek bio skup rješenja, a ne jedna formula.

Kako se stil proširio Europom i Latinskom Amerikom

Unutar dvije generacije isti se rječnik prilagodio vrlo različitim klimama ukusa i vjerovanja:

Španjolski i latinoamerički ogranci zaslužuju posebnu pozornost: te figure nisu bile od bijelog kamena nego od obojenog drveta, često odjevene u pravi tekstil, a njihov je realizam služio izvedbi procesije, a ne muzejskom prikazu. Završetak je, drugim riječima, uvijek bio definiran upotrebom.

Materijali i tehnike iza drame

Mramor: napetost uklesana u kamen

Barokno klesanje mramora je kontrolirana borba sa slabošću materijala, a to je napetost. Izbušeni kanali propuštaju duboku sjenu u nabore draperije, a kontrast između polirane kože i grubo nazubljenog kamena gura figure prema naprijed, tako da jedna figura može nositi nekoliko stupnjeva završne obrade. Za današnje kupce lekcija je praktična: duboko podbijanje povećava troškove i krhkost, stoga treba odrediti kamo će pogled putovati, a ne posvuda. Način na koji studiji sada uravnotežuju vještinu ruku s modernim metodama povećanja i replikacije upravo je ono što odvaja točnu klasičnu figuru od krute kopije, kao što je objašnjeno u ovom pogledu na to kako mramorne ljudske skulpture spajaju tradicionalnu izradu s modernom tehnikom.

Morski bogovi i božanstva nošena vjetrom ostaju prirodni ispitni slučajevi za ovu rezbariju, zbog čega se napeti Posejdon i dalje čita kao barokni čak iu modernom dvorištu:

Mramorna ljudska skulptura na temu Posejdona Otprilike 1,8 – 2,5 m visok s trozubom i lepršavom draperijom, ovaj kip Posejdona otporan na vremenske uvjete pokazuje zašto se kompozicije božanstava mora iz brončane ere još uvijek čitaju kao barokna moć u modernom dvorištu ili pored vode. Pogledajte proizvod →

Bronca: drama koju ljevaonica omogućuje

Lijevanje u izgubljenom vosku oslobodilo je kipare strukturne logike kamena. Tanke draperije u zraku, propeti konji i potpuno potkopani torzi koji bi se razbili u mramoru rutina su u bronci, zbog čega su mnoge najekstremnije kompozicije tog doba, prije svega fontane, završile lijevane. Lijevanje dodaje faze izrade kalupa, lijevanja i patiniranja, a svaka od njih je kvalitetna vrata. Ako vagate dva metala za proviziju, pregled tipova i tehnika brončane skulpture razumno je mjesto za početak.

Štukature, terakota i oslikano drvo nosili su ostatak tradicije, od bavarskih anđela na svodu do svetaca iz Quita, uvijek premoštenih modelom u punoj veličini odobrenim prije nego što se dodirnuo konačni materijal.

Barokna načela u današnjim projektima

Ne trebate papinski proračun da biste koristili ovaj rječnik. Klijenti koji najviše izvlače iz djela proizašlih iz baroka dijele tri navike:

1. Usklađuju materijal s postavkom. Bronca zaslužuje svoju premiju na otvorenom: preživljava cikluse smrzavanja i odmrzavanja, dopušta tanke dinamičke elemente i razvija zaštitnu patinu. Mramor nagrađuje mirne interijere kao što su crkve, mauzoleji i vrtovi s kolonadama gdje se detalji mogu pročitati izbliza.
2. Planiraju šetnju okolo. Istinski dramatična figura dizajnirana je da se zaokruži, tako da su linije vidljivosti, kutovi osvjetljenja i razmak važni koliko i visina. Svaka figura s draperijom u zraku treba unutarnje pojačanje i pravilno projektiranu podlogu, a ne samo ravnu ploču.
3. Vodu tretiraju kao dio sastava. Od Piazze Navona nadalje, voda koja se kreće bila je najsigurniji način da se kamen učini živim, a dimenzioniranje pumpe, drenaža i zimsko isključivanje trebali bi biti projektirani s rezbarenjem, a ne dodavani naknadno.

Izrezbarena europska fontana od bijelog mramora izravni je potomak te tradicije i pokazuje kako se rad s figurama, geometrija bazena i hidraulika moraju riješiti kao jedan ugovor:

Europska fontana od bijelog mramora Isklesana iz jednog bloka bijelog mramora i visoka 3,0–4,0 m, ova fontana ujedinjuje figuru, geometriju bazena i vodu koja teče, nastavljajući baroknu tradiciju integriranog skulpturalnog dizajna. Pogledajte proizvod →

Kada informirate proizvođača, pritisnite na točke na koje su barokni komadi najteži: kako se ojačavaju udubljenja i konzole, kako se model odobrava prije početka rezbarenja ili lijevanja, koje ćete razine završne obrade dobiti, kako se komadi dijele i spremaju u sanduke za otpremu i tko usidri i izravnava rad na gradilištu. Radionica koja na ta pitanja odgovara crtežima i referencama, a ne pridjevima, je ona koja može isporučiti kompoziciju izgrađenu na napetosti i održati je desetljećima.

Barokna skulptura opstaje jer rješava trajni problem: kako inertni materijal učiniti živim u točnom trenutku kada se osvoji pozornost. Dijagonale, šibasta draperija i spojeni ansambli fontana i figura bili su inženjerski odgovori koliko i umjetnički, zbog čega se tako čisto prenose na moderne crkvene projekte, vrtove imanja i javne trgove. Odaberite materijal za postavku, isplanirajte kretanje gledatelja i stavite vodu tamo gdje joj je mjesto u priči, a sedamnaesto stoljeće će i dalje raditi jednako teško za vaš projekt kao nekada za Rim.